Analog Photo / Аналоговая фотография: Альманах «Кто такие ломографы???» Выпуск #16

Творческая спонтанность Алисы.

Кто сказал, что плёночная фотография умерла и что молодые творческие фотографы снимают только на «цифру»? Ясно, что процент фотографирующих на плёнку намного меньше, в соотношении с «не плёночными фотографами».
Вот если по честному (сугубо моё авторское мнение), то подверженным влиянию маркетинга потребителям (я не говорю сейчас о действительно профессиональных фотографах, у которых каждая доля секунды важна) цифровая фотография нравиться по двум причинам – это «лень» (сфоткал – скинул на комп - запостил в соцсеть) и «недорого» (купил один раз и пользуешься, и никакой тебе покупки фотоплёнки, проявки и, упаси Бог, печати фотографий).

Сегодня мы интервьюируем замечательную девушку и творческого фотографа, которая по основной профессии экономист… Хммм (задумался)…. Теперь вопрос – почему она, будучи экономистом, не выбрала путь наименьшего сопротивления - очевидный, экономически обоснованный, выбор большинства пользователей. Почему плёнка, а не цифра? Ну во-первых – она не ленива, а во-вторых – то что ей даёт плёночная фотография намного дороже затрат и издержек. Это позитивные эмоции и творческая независимость.

Далее по тексту:

Л. - Ломоблог в лице Дена Вейссмана

А. - фотограф Алиса Тимощенко

Л. - Привет, представься нашим читателям.

А. - Здравствуйте, меня зовут Алиса Тимощенко.

Л. - Никнейм или творческий псевдоним имеется

А. - Ни псевдонима, ни никнейма…

Л. - Правильно – героев нужно знать по имени, а не по кодовым позывным. Откуда ты родом и где сейчас обитаешь?

А. - Родом из города Днепропетровск, где по сей день и обитаю.

Л. - Признавайся - кто ты по профессии?

А. - Экономист.

Л. - А теперь не уместный в адрес девушек вопрос о возрасте (но, сорри, для статистики нужно спросить). Сколько тебе лет и сколько из них ты занимаешься фотографией?

А. - 24, фотографией занимаюсь последние 4 года.

Л. - Почему в век цифровых технологий ты предпочитаешь фотографировать на плёнку?

А. - С первой проявленной пленки меня потрясло, насколько получилось передать ощущение природы с помощью пленки и самой камеры, конечно. Такого эффекта можно добиться только с помощью дорогих цифровых фотоаппаратов, либо технологий (а я старомодна в этих вопросах, в вопросах обработки фото в том числе). Я и в детстве засматривалась на дедушкин Зенит. Ну а после того как он мне достался, начались эксперименты.
Мне нравится ощущения от мануальной камеры, что ты можешь вручную все настроить и "почувствовать". Вообще старые, качественные предметы и вещи, сделанные с душой - моя тихая радость.
Ну, а кроме того - это ведь всегда процесс, путь. В так называемый "век цифровых технологий", нам многое дается слишком легко или проходит очень быстро. Запечатлеть момент, сфотографировать его - теперь это не труд вовсе. Но подлинную радость оттеняет само действие и те старания, которые ты вкладываешь. Или, например, сам процесс настройки: ты оцениваешь обстановку, свет, осознаешь ее, чувствуешь. Цифровая камера решает многое за тебя, выбор всегда ограничен, когда есть из чего выбирать. А пленка часто приносит приятные сюрпризы.
Хотя, в реалиях моего города, пленка это еще и риск. К сожалению, у меня масса негативного опыта связанного с проявкой и оцифровкой пленок. Мечтаю о своей темной комнате для проявки.

Л. - Ну по правде дома актуально заниматься ЧБ проявкой, то есть «серебряной фотографией» (и это реально в кайф), т.к. цветными фотопроцессами (в частности по С41) заниматься в домашних условиях это очень дорого и напряжно, и даже вредно. Но на радость тебе и другим перфекционистам в Днепропетровске работает мастер по ручной проявке. Ну, в общем - это каждый сам решит для себя – лаба или кастомная проявка.
Какой жанр фотографии наиболее соответствует твоему творчеству?

А. - Пожалуй, это портреты, и ситуативные съемки. Я часто фотографирую людей, которых встречаю в путешествиях и, конечно, друзей. Съемки во время поездок - это мой собственный дневник путешествий.

Л. - Почему ты фотографируешь ЛОМО? Что для тебя ломография?

А. - С ломографией, как с отдельным течением, меня познакомила поездка в Европу. Это магазины lomograghy, которые есть во всех столицах, их культура. В одном таком магазине в Будапеште мне повезло, и я приобрела фотоаппарат La Sardina, которым пользуюсь и теперь. Ломография была пробой: веселой и удачной. До этого были эксперименты с Хольгой120, но она оказалась слишком хрупкой и недолговечной. Хотя ее четырехцветная вспышка радовала воображение.
Ломографии быть! Вот все что я могу сказать. Но лично мне сложно разделять снимки на ломо и традиционную фотографию. Часто ломо эффекта можно добиться с помощью качеств пленки, или настроек на профессиональной камере. То есть четких границ, я полагаю, нет. Я наверно, еще не пришла к выводу, что для меня – ломография. Буду еще рассуждать на эту тему.

Л. - Конечно нет чётких границ… да их не должно быть – это творчество и эмоции.
Алиса, на какие фотокамеры ты фотографируешь?

А. - Пробовала на разные, но сейчас это Зенит 3м, Nikon F3, Nikon F80 и La Sardina.

Л. - Какая твоя любимая плёночная камера или камеры?

А. - Все мои фотоаппараты - любимые. Nikon F3 пожалуй самый любимый. У всех фотоаппаратов есть история. Его я выбирала в Амстердаме в замечательном фотомагазине, а еще более замечательным был его владелец. Я заходила пару дней подряд, долго думала. Мы говорили о политической ситуации в Украине, о философии, и о фотоаппаратах конечно. Он помог мне выбрать Nikon, мы поторговались, и с тех пор я его счастливая обладательница. Это потрясающая камера, и я ей очень довольна.

Л. - У тебя есть предпочтения по фотоплёнке? На что ты снимаешь? Почему?

А. - Я стараюсь покупать не много пленки когда бываю за границей: ч/б, с высокой чувствительностью и т.д. Из того, что представлено у нас предпочитаю Kodak, его цветопередача мне ближе. Fujifilm яркие цвета не так передает, но это все очень субъективно.

Л. - Что тебя вдохновляет фотографировать?

А. - Путешествия, природа, люди. Как и всех, наверно. Путешествие - это всегда свежий взгляд, азарт успеть увидеть больше. Природа – это красота в простом. И люди - красота. Самое приятное, это видеть портреты моих приятелей у них в соцсетях или дома. Значит, они нравятся себе такими, как на фото, видят там себя - это самый большой комплимент и вдохновение.

Л. - Это, конечно да - приятно! Доводилось делиться своим творчеством в формате выставок или других творческих мероприятий (кроме портретов в жилищах b соцсетях твоих друзей)?

А. - Не доводилось.

Л. - Ну с твоим настроем – всё точно приключиться!
Какие у тебя фото проекты в планах или в реализации?

А. - Наверное, всем хочется найти своему творчеству достойное применение. Но я так и не нашла пока.

Л. - Я бы охарактеризовал твоё состояние – «творческая спонтанность». И кстати она тоже эффективна! Её результаты конкретизировать невозможно, но зато изобилие результатов впечатляет.
Что ты можешь пожелать нашим читателям?

А. - Хотелось бы поделиться словами И́моджен Каннингем (одна из первых профессиональных женщин фотографов в истории, активно творившая в начале ХХ века) - “Я думаю, что лучший снимок - это тот, который я собираюсь сделать, а не тот, который получается после нажатия кнопки. Когда я нажимаю на кнопку, того снимка, который я представляла себе, больше нет. Все же, я надеюсь когда-нибудь сделать его” - и пожелать вам сделать этот снимок.

Л. - Благодарю за беседу! Но разговоры - разговорами, а глаза требуют зрелищ. Будем смотреть твои фотографии.